[SCHEDA] Wolfang Amadeus Mozart

UNA VIZIOSA ROCKSTAR
Libero, voglioso di esplorare, di conoscere, di sperimentare generi diversi, dai più seri ai più faceti. Dotato di quel genio musicale che serve per innalzarsi al rango di rockstar, ridelineare certi confini musicali e restare comunque figlio del proprio tempo, irrequieto, irascibile, intrattabile a volte, libertino, vizioso, spudorato, dissacratore, inviso alle gerarchie, scialacquatore di denaro, interessato a pratiche esoteriche ed alla conoscenza occulta ed infine deceduto in giovane età in circostanze misteriose. Non è questo il ritratto calzante di qualsiasi vera rockstar che si rispetti? Sarebbe tutto abbastanza normale, se non fosse che la rockstar della quale parliamo è vissuta oltre 200 anni fa. La figura della persona in questione infatti, rispondeva all'altisonante nome di Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Tranquilli, non è della sua carriera prettamente musicale che vogliamo qui occuparci, ma piuttosto della sua personalità, del suo modo di vivere la musica così in anticipo sui suoi tempi e sulla sua eredità moralmente così importante per il mondo del rock, tanto che per alcuni le sue influenze sono palesi sul modo di intendere il metal moderno, almeno nelle sue declinazioni sinfoniche e neoclassiche.

IL MASSONE SCALCIATO
Ma perché Mozart è considerato così "rock" nel suo modo di essere e nel suo modo di fare? Intanto per i punti di contatto con il way of life di molti moderni esponenti del mondo della musica che genericamente così incaselliamo, in particolare con quelli degli anni '60 e '70. Figlio di musicista -il padre era vice maestro di cappella presso la corte del potente Arcivescovo Von Firmian- comincia a comporre musica già all'età di cinque anni dopo aver manifestato orecchio assoluto già a tre, dote che gli consentiva di memorizzare opere intere al primo ascolto e poi suonarle correttamente. Sviluppa una singolare fobia nei confronti della tromba ed una dipendenza psicologica dall'affetto altrui, viaggia con la famiglia esibendosi in tutta Europa con la sorella Maria Anna (tre volte in Italia), pubblica la sua musica immortale, lavora controvoglia per l'Arcivescovo Colloredo con cui litiga fino a farsi buttare letteralmente fuori a calci dal suo Palazzo, entra nella Massoneria nella Loggia “La Beneficenza” di Vienna scalandone rapidamente le gerarchie (il Flauto Magico contiene molti rimandi esoterici), si ammala e muore all'eta di trentacinque anni col corollario della leggenda riguardante il suo presunto avvelenamento da parte di Salieri. Queste stringatissime note biografiche dicono forse poco (questa infatti non è e non vuole in alcun modo essere una biografia), ne consegue che per stabilire esattamente di cosa vogliamo parlare, è necessario mettere a fuoco il carattere di Mozart come uomo, l'importanza della sua musica per il rock ed il perché è probabilmente il musicista e compositore classico più popolare in assoluto assieme a Beethoven, con ciò diventando di fatto un'icona della cultura popular che ha prodotto, ad esempio, i celebri cioccolatini denominati "palle di Mozart".

L'UOMO DEL REQUIEM
Le parti virgolettate dell'articolo sono tratte da Vita di Stendhal.

Dal punto di vista caratteriale ci sono due fasi distinte della vita di Mozart. Una prima parte da bambino prodigio, gentile, totalmente assorbito dalla musica letteralmente in ogni istante della propria giornata e sempre capace di adattarsi al pubblico che aveva davanti ed una seconda, molto diversa. La musica occupa qui meno spazio, alla ribalta della sua esistenza si affacciano donne, biliardo, orari irregolari scanditi dall'irrompere dell'ispirazione, ed una certa attitudine bohemien.

"… fu sempre incostante nel modo di lavorare. Quando era ispirato, nessuno sarebbe riuscito a strapparlo alla sua creazione. Se lo distoglievano dal pianoforte, componeva in mezzo agli amici, e finiva per passare notti intere con la penna in mano. In altri periodi, la sua anima era così ribelle all'applicazione che Mozart non riusciva a ultimare un pezzo se non nel momento stesso in cui era costretto a eseguirlo".

Mostra qualche segno di nevroticità, tradisce canonicamente la moglie, disperde tutti i guadagni accumulati non lasciando nulla in eredità ed infine muore giovane in circostanze misteriose con retroscena quasi esoterici, con un uomo misterioso che gli commissiona un Requiem da scrivere in un mese per la somma di cinquanta ducati. Mozart è già malato e non riesce a consegnare nei tempi previsti, il committente gli concede una proroga ed anche altri cinquanta ducati di soprassoldo, cosa invero assai strana. Il musicista non riesce a stabilire l'identità dell'uomo, ed alla fine si fa strada in lui il pensiero che quello che sta componendo sia il proprio Requiem.

"Il povero Mozart si mise in testa che quello sconosciuto non fosse un essere normale; che dovesse avere a che fare con l'altro mondo, e che gli fosse stato inviato per annunciargli la sua prossima fine. Reagì applicandosi con moltiplicato ardore al suo Requiem, che considerava il monumento più durevole del suo genio. Durante il lavoro, fu spesso vittima di allarmanti svenimenti. Infine, prima delle quattro settimane previste, l'opera fu terminata. Lo sconosciuto tornò al termine convenuto: Mozart era morto".

Mozart termina le parti vocali del Confutatis Maledictis il 4 dicembre 1791, l'indomani muore. L'opera sarà completata ufficialmente da Franz Xaver Süssmayr, più probabilmente da tre diversi musicisti, nessuno dei quali avanzerà mai pretese sulla paternità della musica. Il giorno del funerale pioveva tanto forte che nessuno seguì la carrozza funebre fino al cimitero, tranne il cane di Mozart. Quando la moglie Costanza si recò a pregare sulla sua tomba, nessuno seppe indicargliela, dato che, in assenza di parenti o amici, era stato tumulato nella fossa comune dei poveri.

CLASSICAMENTE ROCKER
Il punto fondamentale è che il soggetto del nostro articolo è considerato assieme a Wagner (non a caso un altro compositore pesantemente "compromesso" concettualmente col metal) il musicista classico per eccellenza e, come tale, importante quale fonte di ispirazione di tutta una serie di generi e band metal che non si riducono a quelle che palesemente inseriscono orchestrazioni e strumenti classici, ma vanno molto più in profondità. Per tutte, basti citare le innumerevoli versioni metal del Rondò alla Turca contenuto nella Sonata per Pianoforte n. 11 e della Sinfonia n. 40. Egli inoltre, ha ridefinito il concetto stesso di concerto, spostandolo su un piano più paritario tra solista ed orchestra, in un certo senso intendendola più come band, ed introducendone il concetto moderno. Ma è proprio Mozart come icona rock che qui ci interessa, il Mozart letteralmente geniale, costantemente dedito in ogni ora del giorno e della notte a comporre -nella seconda parte della sua vita praticamente solo di notte e spesso dopo divertimenti sfrenati- divorato dalla febbre della musica e ad essa consacrato, ribelle alle convenzioni, ingenuo nei rapporti umani, talvolta quasi scioccante nel privato e nel modo di esprimersi anche con i parenti più prossimi, sregolato in maniera assoluta nel rapporto col denaro, capace di ipnotizzare le folle che lo ascoltano, ribelle alle convenzioni, che passa dall'essere "bravo ragazzo" a personaggio quasi ingestibile, che brucia solo del suo istinto primario -la musica- per poi "virare" anche verso donne, piaceri e godimenti che, forse, lo conducono alle morte. Se non sapeste già che parliamo di lui, non potrebbero essere le note biografiche di una rockstar recente? Mozart visse utilizzando la vita per produrre musica, restando sempre figlio del proprio tempo, sentito vicino alla gente e non "superiore" come Beethoven, forse anche per questioni fisiche, tant'è che il volto di quest'ultimo è anche un'icona pop, mentre del soggetto di queste righe non ci sono ritratti veramente validi.

UNA SINFONIA METALLICA
Nonostante la sua musica sia citata trasversalmente in tantissime opere metal e a dispetto del fatto che in realtà siano forse compositori quali Wagner o Bach ad essere "più metal" in senso stretto, Mozart risulta assolutamente nordeuropeo nel suo approccio, risultando filosoficamente vicino a certe correnti musicali odierne provenienti da quell'area geografica. In un certo senso si potrebbe sostenere che egli stia al metal sinfonico di tipo Therion come Wagner sta alle correnti musicali scandinave più estreme, anche considerando lo sfondo più psicologico delle sue opere ed i suoi personaggi giudicati in maniera non indulgente a prescindere dal rango. Quel che è certo è che, per quanto si possa apprezzare e conoscere la sua musica (io stesso non posso minimamente definirmi un esperto), Amadeus è stato un "punto zero" dal punto di vista sociale. Tanto estroso e fuori schema quanto integrato in certe dinamiche sociali sue contemporanee, tanto geniale musicalmente quanto normalmente impegnato ad eseguire su commissione ed infine consegnato alla storia da una morte prematura (anche se non dobbiamo dimenticare che la vita media dell'epoca era bassissima) e misteriosa, sulla quale si è ricamato fino a tempi recentissimi. Provate a confrontare la sua vita con quella della vostra rockstar preferita; magari scoprite che il vecchio Wolfgangus gli dà ancora parecchi punti.

La questione relativa all'importanza di Mozart nel ridisegnare l'assetto compositivo normalmente in uso, merita comunque ulteriori approfondimenti. Di questo aspetto si è occupato il nostro Giovanni Perin "GioMasteR"

Se dal punto di vista privato la vita di Mozart è stata un susseguirsi di vicende rocambolesche, preda della sua attitudine sregolata e di un'irrequietezza di fondo fin dalla giovane età, la musica dell'austriaco si contrappone, almeno ad una prima occhiata, alla vita dell'uomo stesso. Nelle composizioni di Amadeus si possono ritrovare gli elementi tipo della musica cosiddetta “classica”, termine che egli stesso ha contribuito a coniare: equilibrio e chiarezza in primis, caratteristiche che tendono naturalmente a mettere in luce l'aspetto delicato ed aggraziato delle opere a scapito delle sperimentazioni; il bilanciamento tra i diversi strumenti, un'invisibile architettura del silenzio che vela sotto un'apparente ineffabilità la potenza e la maestosità del genio mozartiano.

Si prenda ad esempio il tema orchestrale in Concerto per pianoforte n. 24, che nella sua maestosità ispira un senso di soprannaturalità, ripreso poi dal pianoforte si scioglie in spire oscure e sinistre, eppure in grado di mantenere inalterato quel fascino misterioso ed amplificarlo con sfumature che dimostrano come la tensione nelle composizioni di Mozart sia percepibile al contempo come qualcosa di drammatico, ma sensuale.
I numerosi viaggi compiuti in tenera età hanno permesso al giovane Amadeus di esercitare il suo formidabile orecchio e subire l'influsso di tutti i luoghi visitati, assumendo su di sé parte delle caratteristiche e formulando un linguaggio unico, per certi versi universale. Molti, sentendo la celebri sinfonie del compositore di Salisburgo riuscirebbero a riconoscerne il timbro caldo (conferito dal largo utilizzo di tonalità maggiori) e l'ariosità degli strumenti, ma il genio austriaco ha anche sperimentato, specie nella fase finale della propria vita, lasciando spazio ad accenni contrappuntistici (Sinfonia n.29), utilizzando tonalità minori (Sinfonia n. 25) che precorrono i tempi del romanticismo e lasciandosi andare all'utilizzo di cromatismi e soluzioni poco canoniche per l'epoca.

Altra caratteristica che tornerà spesso nella produzione matura di Mozart è l'enfasi per il colore, tendendo ad assegnare ad una determinata sezione dell'orchestra una partitura, assegnando in questo modo uno stato d'animo ad ogni strumento. La ricchezza nell'utilizzo di questo espediente rispecchia l'enorme gamma di emozioni che traspaiono dalle composizioni di Mozart, stati d'animo vividi e ben segnati, specchio di una forte emotività del compositore. Forse la stessa emotività che ha causato lui tanti guai durante la propria vita.
Il lascito a livello compositivo sarebbe impossibile da calcolare senza tenere conto che tutta la musica successiva ed in particolar modo i compositori classici hanno risentito dell'influenza di Amadeus. Nel metal in particolare i finlandesi Children Of Bodom hanno voluto omaggiare l'austriaco, riprendendo il tema di Sinfonia n.25 in Red Light In My Eyes pt II, insieme ad accenni al requiem. Sempre il quintetto di Espoo ha voluto sottolineare il proprio debito nei confronti dell'artista, aggiungendo la citazione ”From Now on We're Enemies. You and I.” all'inizio di Warheart, tratta proprio dal film Amadeus.

Giovann Perin "GioMasteR"

CURIOSITA'
L'avvelenamento del compositore da parte di un invidioso Antonio Salieri è una leggenda.

Il misterioso committente del Requiem era il conte Franz Von Walsegg, nobile musicista dilettante di scarso talento, ma molto danaroso, che sfruttava i veri compositori per poi spacciare le loro opere come proprie, costume relativamente diffuso all'epoca dei fatti.

Mozart fu accusato talvolta di plagio (ai danni di Handel nel Requiem), oggi le chiameremmo forse "citazioni". All'epoca tuttavia, imperava una diversa cultura in merito.

Nonostante l'opera di Stendhal che abbiamo utilizzato per descrivere alcuni passagi della vita del compositore, sembra che in realtà la sepoltura in fossa comune sia coerente al suo status socio/economico.

Secondo i più recenti studi, la più probabile causa della sua morte è la nefrite acuta.

Abbiamo accennato nell'articolo ad una certa libertà espressiva piuttosto estrosa e sboccata da parte di Mozart, che potrebbe stupire qualcuno in rapporto all'idea che abbiamo di compositore classico. Della faccenda si è occupato il nostro Arturo Zancato "Flight 666". Sue dunque le considerazioni finali su questo enorme compositore.

Chi pensa che la musica classica e tutto ciò che le concerne siano di per sé sinonimo di noia e sonnellini profondi, avrà di che ricredersi perlomeno sulla personalità frizzante di Wolfgang Amadeus Mozart. Come abbiamo iniziato a scoprire nel paragrafo precedente, Mozart non mancò mai di sottolineare la sua gioia di vivere, la sua goliardia e la sua vena scherzosa tramite comportamenti stralunati, parole piene di ironia e sottigliezze, momenti ben al di fuori di qualunque norma sociale dell’epoca, così fortemente contrapposti alla serietà e all’imponenza con cui le sue composizioni avrebbero segnato per sempre la storia della musica classica e la stessa idea che noi oggi ne abbiamo. Una personalità tanto fuori dagli schemi da risultare di difficile comprensione tanto per la gente dell’epoca quanto per quella a noi contemporanea. Esempio concreto di ciò sono le lettere che Mozart scrisse nel corso degli anni alle sue donne: la “cuginetta” Maria Anna Thekla, la cognata Aloysia e la moglie Constanze. Da questo epistolario -giunto nelle mie mani grazie al libro Lettere di Mozart alle donne edito da Bompiani nel 1991 e curato da Olimpio Cescatti, con un’ampia introduzione di Roman Vlad- si evince quanto la vena simil-istrionica del compositore austriaco fosse alla norma del giorno, segno di una personalità che non sarebbe mai potuta essere racchiusa solamente entro i confini seriosi che la musica classica giustamente richiedeva.

L’uso di termini bassi che oggi accosteremmo ai bambini o ragazzi in fase preadolescenziale era all’ordine del giorno in alcune di queste lettere e Mozart ne fece largo uso specialmente nei suoi disperati tentativi di conquistare la futura cognata Aloysia, la quale però non gli concesse mai la sua mano. E così si fecero largo accostamenti di parole stralunati come quelli tra clistere e Cristo per alludere alla sicura disponibilità sessuale della giovane. Ma furono probabilmente le lettere alla cuginetta Maria Anna Thekla quelle più cariche d’ironia e vena goliardica, qui difatti Mozart cita spesso e liberamente organi ed atti sessuali, arrivando persino all’esaltazione ossessiva della coprofagia. Alla futura moglie Constanze, invece, Mozart si rivolse sempre con toni pacati, forse timoroso di un giudizio troppo severo sulla sua persona e spinto da un desiderio di trascorrere la sua vita al fianco di quella donna. Tra di loro l’intesa sessuale è comunque alta, e i due non si riservano dal rinnovare le loro promesse d’amore o il loro desiderio sessuale, pur senza ritrovarsi ad usare termini poco ravveduti. Mozart fece notare più volte a Constanze la propria gelosia, dovuta anche alla lontananza tra i due dettata dagli impegni lavorativi di lui, mostrandosi proprio come un maritino geloso e dotato delle migliori intenzioni. Non so voi, ma a me fino a questo punto continua ad apparirmi l’immagine di Ozzy Osbourne e della moglie Sharon, per quanto questi ultimi siano appartenenti ad un’epoca ed un contesto del tutto differenti. Successivamente il nostro Mozart non manca di sottolineare la sua carica erotica scrivendo alla moglie sottili allusioni riguardo il suo “amabile e baciabile culetto”, il tutto mostrandosi desideroso in primo luogo di fare ritorno a casa, anche se il fine da lui descritto è quello di “possedere la sua bella”.

Insomma, non stiamo qua a dilungarci più di tanto sui numerosi e più disparati contenuti di queste lettere, ma, nel loro complesso, possiamo notare come mettano in luce un ritratto di Mozart del tutto singolare e caratterizzato da una libertà colloquiale senza pari. Interessanti sarebbero poi i fatti riguardanti la censura di alcune di queste lettere, in special modo quelle alla cuginetta, spesso e volentieri bloccate alla pubblicazione proprio dalla moglie Constanze, ma in più occasioni anche per mano degli stessi studiosi di Mozart, i quali probabilmente non ammettevano come ammissibile una tale dose di sproloqui per bocca di un così grande ed importante compositore di fama mondiale. Tutto questo a dimostrazione che l’anima del vero “rocker” non era poi così lontana dal ritrovarsi riflessa in quella del compositore austriaco.